A 2Joints zenekar nemrég bejelentette feloszlását (ennek nem örülünk) ugyanakkor egy régi adósságot is leróttak azzal, hogy rég aktuális lemezüket nyilvánossá tették.

A Mindenki hátra! című  lemez teljes egészében:

A csapat a Campus-fesztiválon adja kihagyhatatlan és pótolhatatlan búcsúkoncertjét, bővebb eseményleírás ITT.

Idén is az ország legkomfortosabb fesztiválja címet „pályázza” meg a debreceni Campus Fesztivál, amit ráadásul egy erős programkínálat tesz majd még biztosabbá. A Nagyerdei Stadion környezetének köszönhetően az Artisjus-díjas, kelet-magyarországi rendezvény, hazai viszonylatban a legszínvonalasabb fesztivál helyszín, ahol tavaly már több mint hetvenezren buliztak. A húszhektáros terület infrastrukturálisan jól felszerelt: a WC-k, mosdók, sétáló utak, és szökőkutak mellett, ott van a stadion látványos építménye benne a több mint ezer négyzetméteres egyedülálló buli-arénával, és a kulturális programok centruma, a fesztivál emblémájaként is ismert, frissen felújított 100 éves Víztorony is.  A programkínálat teljes, a markáns névsorban olyan ismert előadók szerepelnek, mint a brit drum and bass DJ és zenei producer Wilkinson, napjaink legambiciózusabb és legtöbbre hivatott dubstep zenekara a Modestep, nagyszabású koncertet ad Ákos, a Tankcsapda, és a Quimby, valamint a nagyerdei rendezvényre érkezik a holland jazz díva Caro Emerald, és a legenergikusabb brit zenekar az Enter Shikari is. A műfajában sokszínű és garantáltan igényes nyári élmény július 22-től kezdődik.

 Általános információk

A Campus Fesztivál a legdinamikusabban fejlődő hazai fesztivál.

2008 óta Kelet-Magyarország legnagyobb nyári fesztiválja.

Az elmúlt hét év alatt egy tizenöt ezres helyi rendezvényből hetvenezres, országos jelentőségű fesztivállá nőtte ki magát.

Az évről évre növekvő látogatói adatok mellett, a rendezvény sikerét több szakmai díj elnyerése is bizonyítja:
>2009-ben hivatalos városi nagyrendezvény rangot kapott;
>2014-ben az év könnyűzenei produkciója kategóriában elnyerte az Artisjus-díjat;
>2012-ben  és 2014-ben a látogatók a legnépszerűbb debreceni rendezvénnyé  választották meg.

 Fesztiválhelyszín

A Nagyerdei Stadion és környezete korszerű, innovatív, esztétikus és változatos helyszínt biztosít a Campus Fesztivál számára.

Programkínálat:

Színes és széles programkínálattal várjuk évről-évre a látogatókat.
A teljes magyar könnyűzenei élvonal fellépett már a Campus Fesztiválon.
Évről évre bővül a nemzetközi sztárok palettája, számos ismert világhírű zenész/együttes lépett már fel a Campus Fesztiválon: Apocalyptica // The Rasmus // Bob Sinclar // Parov Stelar // Dj Antoine // Wankelmut // The Asteroids Galaxy Tour stb.

A Campus Fesztivál programkínálatából nem hiányozhatnak a kultúra különböző szegmenseit képviselő fellépők sem: Kiss Ádám // Hadházi László // Galla Miklós // Beliczai Balázs // Kőhalmi Zoltán // közönség- és blogger találkozók // színházi előadások stb.

Időpont: 2015. július 22-26.
Helyszín: Debrecen – Nagyerdő

campusfesztival.hu

JEGYÁRAK

BÉRLET - négy napra

július 14-ig: 14.990 Ft

július 15-től és a helyszínen: 15.990 Ft

NAPIJEGY

csütörtökre, péntekre és szombatra július 14-ig: 5.990 Ft

július 15-től és a helyszínen: 6.990 Ft

NAPIJEGY szerdára (nulladik napra) 2.990 Ft

A metalcore vonal egyik sikercsapatának számító brit Enter Shikari új klipet készített Torn Apart című dalához. A videót az a Mike Tyler rendezte, aki már a zenekar előző, Anaesthesist című klipjét is készítette. A dal a harmadik kislemez az angol Top 10-be is bekerült The Mindsweep című albumról, a premiernek külön aktualitást ad, hogy a Kerrang! magazin az Enter Shikarit jelölte a "legjobb brit zenekar" és a "legjobb kislemezdal" kategóriájában.

A The Mindsweep az Enter Shikari negyedik lemeze. Az album megjelenése óta a zenekar túl van egy telt házas brit turnén, valamint számos európai és észak-amerikai koncerten. Jelenleg készülnek az intenzív nyári fesztiválturnéra, melynek magyar állomása Debrecenben lesz, július 25-én a Campus Fesztiválon.

A július 22-én kezdődő debreceni Campus Fesztivál programkínálatában olyan ismert előadók szerepelnek, mint Wilkinson a brit drum and bass zenei producer, nagyszabású koncertet ad Ákos, a Quimby, és a Tankcsapda, valamint a nagyerdei rendezvényre érkezik a holland jazz díva Caro Emerald, és az Enter Shikari is.

Minden idők legsikeresebb holland énekesnője, és az egyik legenergikusabb angol zenekar is koncertet ad a július 22-én kezdődő Campus Fesztiválon. A debreceni rendezvényre idén nem csak az izgalmas hazai felhozatal lesz a jellemző, hanem a színes nemzetközi programkínálat is.

A július 22-én kezdődő debreceni Campus Fesztivál programkínálata hamarosan teljes, a már most biztos fellépők között olyan ismert előadók szerepelnek, mint Wilkinson, a brit drum and bass zenei producer és DJ Londonból, nagyszabású koncertet ad Ákos (akiről a szerkesztőség sajátos véleménye ITT olvasható) , a Quimby, és a Tankcsapda (akik már nem is zenekar, hanem jelenség) , valamint a nagyerdei rendezvényre érkezik a holland jazz díva Caro Emerald, és a brit Enter Shikari is.

Caro Emerald első slágere a Back It Up volt, mellyel számos európai ország slágerlistáján rekordot állított fel. Díjainak száma bőven tíz fölött van, a legrangosabb díjkiosztókon nem csak albumait, hanem hangját is előszeretettel jutalmazták.

Első lemezéből eddig több mint egy millió példányt adtak el, hazájában még Michael Jackson Thriller-jét is megelőzte. Az énekesnő kedvenc stílusa a 40-es, 50-es évek jazz zenéje, amit professzionálisan ötvöz mai modern popzenei hatásokkal. Az így kialakult egyedi stílusvilághoz párosul Caro figyelemreméltó hangja, és előadásmódja.

A Campus másik kiemelt fellépője az elektronikával kísért metalcore vonal egyik sikercsapatának számító brit Enter Shikari lesz. Az együttes többször járt már Magyarországon, úgyhogy elég nagy rajongótábort sikerült kialakítaniuk. Koncertjeik mindig a legenergikusabb fellépések közé tartoznak, stílusuk annyira egyedi, hogy még a harcedzett kritikusok sem tudták megfejteni. Leginkább a kategorizálhatatlan jelzővel lehet őket illetni, dalaikban van minden: metal, trance, hardcore, vagy dubstep. Év elején elkészült The Mindsweep című lemezük, nemrég pedig a BBC Radio 1 Studio Sessions-nek köszönhetően még a Trónok harca sorozat főcímzenéjét is feldolgozták.

A Campus Fesztivál helyszíne újra a Nagyerdei Stadion melletti terület lesz, a korszerű és igényes infrastruktúra, a kulturált, páratlan környezet egyaránt hozzájárul ahhoz, hogy a Campus Magyarország egyik legkomfortosabb fesztiválja legyen. Tavaly összesen mintegy hetvenezren buliztak a debreceni Nagyerdőn a négy nap alatt.

Nem vagyok egy kifejezetten nagy sorozatjunkie, kb. öt évente bukkan fel olyan cucc amire ráfüggök. A 2012-ben indult, napjainkra már harmadik évadánál tartó  Zöld Íjász azonban éppen ebbe a kategóriába tartozott. 

A DC Comics világában a nagy "sztárok" (Batman, Superman) mellett csak B kategóriásnak számító Íjász figurájára elég kockázatos volt egy egész önálló sorozatot építeni, nyilván ennek tudható be, hogy az első évadnál sem túl ismert színész, sem pedig túl nagy büdzsé nem állt rendelkezésre. Sem mindent felnagyító és jótékonyan elfedő CGi, sem pedig túl sok helyszín nem állt rendelkezésre.. A jelenetek nagy része a városban játszódott, főként az akciódús részeknél volt jellemző a sötét helyszín/szűk objektív/gyors vágás klasszikus módszere.

Az alkotók azonban így is kihozták a maximumot a dologból: a DC örökségének figuráit, helyszíneit -még ha néhol újraértelmezve is-de nagyon jól összefonták az elkényeztetett milliárdoscsemetéből kőkemény igazságosztóvá avanzsáló Oliver Queen figurájával.

Maga a sorozat sikere a bizonyíték arra, hogy a forgatókönyvírók, a kreatív stáb és a rendezés csúcsra tudta járatni a brandet, de van még egy tényező, ami elengedhetetlen volt ahhoz, hogy ez megtörténjen. Ez pedig nem más, mint a főszereplő, Stephen Amell.

A korábban csak jelentéktelenebb TV szériákban mellékszereplőjeként feltűnő kanadai színész kritikusai szerint maximum a középszerű kategóriába fér bele, ugyanakkor az Arrow első epizódjától nyilvánvalóvá vált mindenki számára, hogy ez a srác az izomzatát és a mozgáskultúráját nem a forgatás előtt pár héttel szerezte valami hoollywoodi sztártréner háttértámogatásával.

A jó mozgású, jó kondícióban lévő Amell kiválóan helyt állt a kamera előtt mikor íjjal és/vagy puszta kézzel kellett helyretennie Starling City rosszakaróit, ehhez pedig sokkal inkább szükség volt (és van, folyamatosan, hiszen a  sorozat nem állt meg) speciális tréningekre és edzésmódszerekre, mint színitanodai foglalkozásokra. No de milyenek is voltak ezek az órák?

Az erőnlét megtartása és fokozása egy, a testépítés, a súlyemelés, és az atlétika módszereit vegyítő kombinált crossfit edzémódszernek köszönhető, (ha esetleg nem tiszta mi az a crossfit, akkor ajánlom a témában készült korábbi interjúmat Bánszegi Zoli személyi edzővel. Link ITT. 

Stephen "The Arrow" Amell edzésébe pedig az alábbi videóban pillanthatunk bele:

A látványos izomzat felépítése a hölgyrajongók megfogására elég lett volna , de ezen túl a Starlin City éjszakában történő nyaktörő mutatványokra (házetőre fel-és leugrálás, kerítésátugrás, stb.) is fel kellett készülni. Emberünk egy saját testsúlyos és akrobatikus gyakorlatokkból álló edzésprogramban vett részt egy parkour teremben: 

Az itt megszerzett gyakorlati rutin elemei már egy az egyben köszöntek vissza a filmsorozatban,

És mi az amit Ammel biztosan nem tudott, de fontos volt, hogy jártasságot szerezzen benne? Az íjászat. A színész első lövészeti szárnypróbálgatásait itt csodálhatjuk meg:

És ha ez nem lenne elég, akkor tekintsünk meg egy videót arról, hogy a sorozat harci jeleneteinek megkoreografálása, elpróbálása hogyan néz ki. Itt profi küzdősport instruktorok koordinálták  a munkálatokat (és itt már nem csak Amell edzésmunkájáról, hanem a többi színészről is beszélnünk kell...)

Elgondolkodtató, hogy egy filmsorozat elkészítéséhez versenysportólóékkal vetekedő edzésmunkát kell letenni az asztalra. Nem véletlen, hogy a testkultúrával foglalkozók körében a sorozat hatására megjelent az Arrow tréning, sőt napjainkra Stephen Amell táplálkozási szokásait alapul véve Arrow-diéta is kialakult.

Ez a teljesítmény önmagában példaértékű, és a szórakoztatáson túl jó példával szolgál sokak számára, így egy szép példa arra, hogy a populáris kultúra eszközeivel hogyan lehet pozitív irányt mutatni. 

Tegnap mutatta be legújabb anyagát egy reményteljes, nagybetűs Rock ’N’ Roll formáció, a The Fly. A srácok három dalos EP-je a szegedi Our Sound Recording Studio-ban került rögzítésre 2015 májusában. A ’Buta Romantika’ és a ’Mégis Maradtál’ egy velejéig tökös, nyers nóta lett, és a ’Viszlát Hello!’ című dal került még fel az EP-re, mely egy lassabb, érzelmesebb kezdés után szintén egy kemény vonalat képvisel. A zenekar által képviselt ősrock érzéshez a Sebők Tamás: gitár, vokál , Túri Ádám: gitár , Tankó ’Tacsi’ Zoltán: dobok alkotta hangszeres szekción túl  nagyon sokat tesz hozzá Szabó "Roki" Dávid (basszus/vokal) borízű hangja. 

Aki élőben is szeretne egy ízig vérig rockandroll esemény részese lenni, annak van egy jó hírünk: a  csapat először a szarvasi Granárium Zebra Klubban mutatja be élőben az anyagot a hódmezővásárhelyi T-34 társaságában. 

Erről bővebben ITT. 

Ha bárki azt hiszi, hogy a rockandroll halott, akkor nyugodtan kezdjen el a The Fly-al röpködni, rögtön meg fog változni a véleménye.

Long Live R'N'R. 

Beszélgetőpartnerünk Nitro, a 2HZKZT és a Soap City Squad MC-je. Kis kelet magyarországi hip-hop kitekintés:

• Benne vagy a hazai hip-hop undergroundban 15 éve. Akkor ez tényleg egy underground műfaj volt itthon, most viszont a magyar hip-hop előtérbe került. Hip-Hop zenekarok a headlinerek a fesztiválok nagyszínpadain. Ezt a 15 éves fejlődést te hogyan élted meg, hogyan láttad belülről?
• Az underground vonal még mindig nagyon erős a hip-hopon belül. Itt elsősorban az oldschool felállásra gondolok, ahogyan azt a Beastie Boys is megénekelte: 1 DJ and 3 MC. Az élőzenés hip-hop még akkor nem is volt Magyarországon jellemző. De elrepült az idő, jelenleg ebből a szempontból a ’90es évek Amerikáját éljük meg. A magyar fiatalok most már magyar hip-hopon nőnek fel, nem úgy, mint korábban, mikor külföldi előadók másolt kazijaival bombáztuk egymást. Az első hazai hip-hop amit én akkor halottam az a Mega Sound System volt, talán ’93-ban. Akkor még nem volt ennek táptalaja itthon, nagy segítség volt, hogy Döglégy Zolee annak idején megcsinálta azt a hazai rap formációt, ami egy az egyben vette le a külföldi hip hop életérzést. Illetve az Animal Cannibals a FILA Rap Jam keretein belül terett adott a hazai underground előadóknak.
• Debrecen ebből a szempontból egy masszív és jó táptalaj volt. Én Hajdúszoboszlóról, a Soap City-ből jöttem, de soha nem felejtem el hogy a debreceni hip-hop közeg befogadott. Egyébként a cívisváros ma is erős hip-hop vonalon. De azért sokat változott a közeg, mióta trendibb lett a rapzene. A DJ és a breakes szorul leginkább háttérbe. Most már a writerek sem olyan tökösek, régen telenyomták a vonatokat az utcákat, de most már ez is visszaszorult, mert nagyon súlyos börtönbüntetés jár érte. Most mindenki beatmaker vagy MC akar lenni. Az a régi mag, aki ezt elkezdte a ’90es évek elején, azok 30-as 40-es korosztályba tartoznak, vagy családapák és abbahagyták az egészet, vagy benne maradtak és talán kissé bele is savanyodtak. De ezek ellenére Debrecennek nagyon jó elismertsége van országos szinten is hip-hop körökben. Az öregiskolás értékek megmaradtak, még most is van RH party, ami egy jó választóvíz. Az internet nagy teret nyitott a szoba MC-k elé, de ha valaki felmegy egy RH színpadra, ott a gőzölt bükkfafejű cívis metality-s debreceni közönség még mindig megizzasztja az embert. Ott nem nagyon van simogatás….Az RH egy legenda, a mai napig. Sok tehetség van, párat kiemelnék, akiket ismerek: SLA, Hírwevők, Keleti Membrán…bennük van spiritusz, remélem lesz kitartásuk és szerencséjük.Van, aki pozitívan éli meg, hogy a hip hop most szárnyal itthon, de van, akit rosszul érint. Más stílusok képviselői például nem értik, hogy mit keresnek a magyarázós hülyegyerekek a nagyszínpadon, mikor ők sokkal képzettebbek zeneileg. De hip-hop körökben is vannak olyan vélemények, hogy „na a kifordulós barmok eladták magukat, és már nem is olyanok mint régen…”. Ez hozzáállás kérdése. Van, aki kompromisszumokat köt, van, aki pedig a saját stílusával próbál előre törni. Ezek a headliner zenekarok, mint pl a Hősök, Halott Pénz, Punnany Massif vagy Majka- mondjuk ő igazán sosem tartozott a hip-hop közegbe-igazából profi session zenészekkel játszanak együtt, a MC-k pedig tolják a szöveget. Mindezekre megy rá egy nagyon dallamos férfi vagy női vokál. Szerintem ez az ami megfogja az embereket. Dallamosabb, emészthetőbb az egész. Most ezt a világot éljük, és bár Magyarországon jellemző a „dögöljön meg a szomszéd tehene felfogás” de ezt inkább el kellene fogadni, és nem savazni kéne a jelenséget.

• A klasszikus hip-hop vonalhoz képest valóban nagyon más a mai mainstream előadók zenei világa. Én nem is nevezném vegytisztán hip-hopnak. Más stílusokból átemeltek zenei elemeket. Ez a magyar hip-hopnak az evolúciója. Ez a folyamat amerikában a ’90-es évek közepéig lezajlott. Magyarországon ez kimaradt, vagyis csak most lett belőle valami. Ez egy 15-20 év fáziskésés….
• Jó kérdés… gondolom elsősorban a Limp Bizkit-es rap-rock vonalra gondolsz. Ez nálunk egy két tiszavirág életű próbálkozáson túl nem nagyon volt jellemző, de igazából nem tudom megválaszolni azt, hogy miért alakult így… Magyarország hagyományosan egy rockos ország, de igazából, ha megnézel egy tehetségkutatót vagy bármit, akkor nem nagyon látsz egyediséget a produkciókban. De nem tudom hogy a hazai zenei kultúra miért tart ott, ahol…talán a magyarok kevésbé muzikálisak mint más népek? A lengyeleknél például még a szocializmus idején is nagyon komoly jazz kultúra volt…az ottani zenészek munkásságából a mai napig táplálkznak. De nagyon fogós kérdés amit feltettél, nem nagyon tudok rá jó választ. Az emberek azt eszik, amit a szájukba adnak, mindenféle stílusban. Persze ha valaki a zenéből él, és sokat keres akkor biztos jó neki, hogy nem kell reggel felkelni és 8ra bemenni egy irodába. ÉN IS EZT AKAROM GYEREKEK!!!:D. De azért figyelni kell arra, hogy a stílus megmaradjon. MI nem dőlünk be senkinek, inkább dőljenek be mások nekünk. A 2HZKZT el mi is elindítottuk a élőzenés dolgot –kiegészültünk egy dobossal és egy basszerossal- de ettől függetlenül nem változott sokat a dolog. A saját dolgainkkal szeretnénk előrébb lépni. Lehet női vokált beletenni vagy bármi, nem ezzel van a baj- Ott a probléma, hogy sok helyen session zenészek vannak. De egy zenekar akkor működik igazán ha inkább barátok alkotják, és egyfelé húz a szekér.
• A magyar hip-hop legismertebb előadói Ganxta Zolee, Dopeman, Majka. A nagy többség számára ők a magyar hip hop csúcsa, velük azonosítják a műfajt. Az ő szerepüket hogyan látod?
• A ’90es években Ganxta Zolee volt az underground hip-hop legnagyobb céltáblája. De Zolee egy igazi túlélő. Mindig igazodik a trendekhez, de ő ezt nagyon jól csinálja, úgyhogy innen is üzenem, hogy Csók Zolee bácsi. Mostanra Zolee munkásságában rendszeresen megjelennek az underground hip-hop előadók közreműködőként. Siska Finucchi, Funktasztikus, satöbbi. Szerintem tök jó, hogy így megszűntek ezek az underground-mainstream határok. Azzal viszont nem értek egyet, hogy az ózdi hős (Majka) állandóan arról beszél, hogy neki hány lájkja van a közösségi médiában. Nem lehet ebben mérni a sikert. Mégsem ismeri el őt a hip-hop közeg. Megírta a Belehalok című számot, ami az ország slágere lett, de ha valaki beírja a ’tube-ra hogy „hip-hop instrumental piano” akkor a legelső találat lesz, a Belehalok alapja, ami egyébként egy bolgár srác feltöltése. Nem akarom a Majkát savazni, neki biztos jobb cipője meg karórája van, mint nekem, de ő discokban haknizik, nekem meg igazi hip-hop közönségem van, és ez sokkal többet jelent. Objektív zenefelhasználóként én így látom…
• Ganxta Zolee egy amerikai stílusú média-túlélő figurát testesít meg. Majka a szegény sorból jött, de meggazdagodott rapper figurája. DopeMan nagyon nyomja a politikát…Az art hip-hop figurái is jelen vannak, mint pl. AKKEZDETPHIAI, akik verses köteteket adnak ki, és egy értelmiségibb réteget szólítanak meg. Utcarapet nyom a Siska, a DENIZ… ez nagyon szerteágazó képet mutat. Szerinted hogyan szegmentálható a magyar hip-hop?
• Hogy ki mit hallgat, kedvel, az személyiségfüggő. Ha valaki elkezd absztarkatbb módon fogalmazni, akkor jön az ellenvélemény, hogy a hip-hop az nem egyetem. Az egyszerű, közérthető dolgokra van szükség. De én a magam részéről azt gondolom, hogy ha van egy alap, egy gyökér, akkor azt miért ne lehetne továbbfejleszteni? A mi esetünkben például ugyanúgy zsírosak az alapok, feszesek a dumák, csak nem arrról szól a szöveg, hogy mi van az a utcán, hanem elvontabb a duma. Arról kell rappelni, ami te vagy. Én például lököm a sódert a bizniszről meg a graffitiről, mert közöm sincs hozzá. AKKEZDETPHIAI volt az első csapat hazánkban, akik az art-hip hop felé mentek. Ők kezdetek el például a slam poetry irányába is menni. Sokat számít hogy hol vagy. Lehet, hogy budapesten például sokkal nagyobb merítése lehetne bárkinek. Van például kialakulóban egy új kör. A sub.hu oldalán van egy műsorunk. Voltak vendégeink, a Mulató Aztékok, ők olyan szinten elvonatak, kortárs MC-k, kortárs performance-val. Ha ők ezen a vonalon maradnak, fel fognak borítani mindent. Lehet ez lesz a hip-hop vonal következő evolúciós lépése…De még eddig nem beszéltünk egy másik fontos jelenségről sem: a youtube sztárokról. Ki se akarom mondani a nevét, de Mr. Busta-ra gondolok. Eszméletlen mekkora sztárt tudott magából csinálni az internet segítségével.
• A 2HZKZT-el mik az elképzelések?
• Mi már 2008-ban is csináltunk élőzenés rappet,a Skafunderz zenészeivel Solid Gallery néven. Akkor Magyarországon rajtunk kívül a Fankadeli nevével fémjelzett Suhancos csinálta még ezt. Aztán jött be a köztudatba az, hogy szinte mindenki élőben nyomja, 2010 után. De mi nem akarunk csak élőben zenélni, szeretnénk a samplinges dolgokat is meghagyni. Igazából az a cél, hogy minél több helyre eljusson a zenénk. Igyekszünk online és offline is minél több helyre eljutni. Debrecenben legközelebb a Campus fesztiválon leszünk láthatóak. 
• Zárszó?
• Remélem, nem sértődik meg senki azon, amit mondtam. Én is beszédhibás vagyok, raccsolok, sokszor csúszik a flow-m. Engem is fel lehet nyalni a padlóról. De ez az én szubjektív véleményem volt.

Bár a '90-es évek elején seatlle-ből  indult grunge mozgalom a rocktörténelem legrövidebb divathulláma volt, mégis kitörölhetetlen nyomot hagyott a rockzenében. Egy Black Stone Cherry, Nickelback vagy Puddle of Mudd számot hallgatva nem kérdés, hogy honnan származtatják a mai kor rockzenészei magukat. A blues, a metal, a glam jegyek mellett egyértelműen ott vannak a mai muzsikákban a grunge jelei is.

Ezt mi sem bizonyítja jobban,mint  hogy a mozgalom kifulladása után nem sokkal egyes zenekarokra rá is sütötte a post-grunge (vagy más verzióbana  nu-grunge) kifejezést.

1. Foo Fighters

Kurt Cobain 1994-es halálával nem csak a Nirvana, hanem szinte az egész grunge mozgalom is földbe állt. Amikor a zenekar dobosa, Dave Grohl egy új csapattal, a Foo Fightersel rukkolt elő 1995-ben, szinte kézenfekvő volt a grunge zászlóshajójával való összehasonlítás. Dave és csapata napjainkra az egyik legjelentősebb kortárs rockzenekarává nőtte ki magát-alanyi jogon, hiszen kifejezetten ágáltak a grunge bélyeg ellen a kezdetekkor-de akkor is kikerülhetetlen tény, hogy a zenei szaksajtó esetükben használta először azt a szót: post-grunge.

2. Alanis Morisette

A kanadai énekesnőnek már voltak lemezei a '90es évek elején is, de épp a grunge kifulladásakor, 1995-ben jelent meg a máig legsikeresebb anyaga, a Jagged Little Pill, amely depresszív hangulata és szókimondó szövegei miatt bekerült a post-grunge skatulyába. Hogy ez mennyire helytálló, azt nem tudom megítélni, mindenesetre egy kiváló énekesnőt ismerhetett meg a világ ezzel a kis médiahecckel.

3.Silverchair

Az ausztrál csapat ezredfordulós felbukkanása nem sok vizet zavart, csak az igazán fanatikus rajongóknak tűnt fel a kenguruk földjének Alice In Chains kópiája. Pedig jó kis csapatról van szó, posztomusz érdemes vellük megismerkedni... 

4. Creed

A floridai Creed már a kora '90es években, a grunge virágkorában is jelentek meg anyagai, amelyekbe belehallgatva nem is nagyon lehet letagadni a gyökereket: a csapat egy erős Alice In Chains klónként kezdte pályafutását. Mire megtalálták saját hangjukat, már majdnem a 2000-es évekbe léptek, de így legalább ők lehettek az ezredforduló rock-reménysége-egészen a nem sokkal később bekövetkező feloszlásukig.

5. Nickelback

A kanadai csapat 1995-ben alakult, viszont két lemezt és hét évet kellett várniuk a befutásra. Akkor viszont...a How to remind me című nótát én személy szerint a Frogshow zenekar tolmácsolásában hallotam először, és fel sem tűnt hogy 2002 környékén ez volt a legtöbbször játszott dal a rádiókban-hiába, már akkor sem voltam rádióbarát...viszont a szaksajtó azonnal megszülte a nu-grunge kifejezést, sőt egyesek a grunge feltámadását látták a zenekarban. Ehhez képest mára ők lettek a rockerek közt  leggyűlöltebb zenekar a világon, de azért érdemeik elévülhetetlenek.

6. Incubus

Fura, démoni, megfoghatatlan lény az Incubus. A '90es évek derekán tűntek fel, és zenéjükben egyértelműek voltak a grunge hatások, de ugyanilyen egyértelműek voltak az egyéb (alter, funky, hip-hop) hatások is. Ennek ellenére valamiért az összes addigi rock (grunge) rajongó a szívébe zárta őket. És ez nem változott, annak ellenére sem, hogy később igen érdekes zenei kirándulásokat tettek, messze elhagyva  agyökereket. Az mondjuk tény, hogy esetükben nem a stílusmegjelölés, hanem az igényesség volt a kulcsszó. Vagyis írhatjuk ezt még jelen időben is, hiszen az Incubus kisebb nagyobb intenzitással a mai napig aktív.

7. Staind

A Staimd a szélesebb rétegek számára gyakorlatilag egy one hit wonder csapat, egy darab borongós hangulatú balladát szállítottak le. Ez pedig épp elég volt arra, hogy a grunge muzsikáján szocializálódott, akkor már kissé öreg rajongók felkapják a fejüket. A csapat szép sikereket könyvelt el, majd feloszlott. Az énekes Aaron Lewis hasonló stílusú, de nem túl sikeres szólólemeze után a banda újjáalakult, de 2011-es reunion lemezük után nem sok hírt hallani róluk. Azért én remélem, hogy valahol fabrikálják az újabb borongós hangulatú balladáikat...

8. Puddle of Mud

A Puddle Of Mud megjelenésekor lehetetlen volt a Nirvana-párhuzamot tagadni: nem csak zenéjük volt nagyon hasonló a nagy elődére, de még az énekes fizimiskája is. Olyannyira, hogy létezésük első 8 évében (1992-2000) nem is nagyon vette észre őket senki. 2001-re, a Come Clean című lemezre viszont megtalálták azt a saját hangot, na és Fred Durst segítsége sem jött akkor rosszul. Napjainkra már ők is a feloszlott, majd újjáalakult és vegetáló zenekarok táborát erősítik, de az ezredforduló elején megjelent lemezeik tényleg ütősek, és nagy örömet okoztak a rock-metál-grunge rajongóknak az egyszerű, de fogós dalok.

9. Seether

A Seether egy ízig vérig amerikai rockot játszó zenekar, akik alsó hangon a harmadik zenekar azok közül, akiknek a zenéjükben egyértelműen kimutatható az Alice In Chains hatása. ( talán így már mindenki érti, hogy mekkora jelentősége volt a grunge mozgalomnak). A Seether az egyszerű riffek- borongós hangulat receptjét követve igen jól boldogul már a rockiparban, úgy másfél évtizede, ami azért nem rövid idő.

10. Black Stone Cherry

Kentucky rock fenegyerekei elsősorban a blues/southern alapokra építkeznek, de nem ritka zenéjükben a glam, rockandroll, metal, vagy grunge elemek felbukkanása sem. Igazából ők azok akik a rockzenetörténelem összes jó húzását össze tudják gyúrni a zenéjükben úgy, hogy komplex egészet alkosson a  dolog, a hallgató feje meg leszakadjon.

11. Ráadásként lehetne említeni számos kevésbé ismert zenekart, mint pl a Cold, vagy a női Nirvanának is beillő Healthy Junkies, de ebben az esetben a felfedezés örömét már tényleg az olvasóra bíznám. Remélem felkeltettem annyira az érdeklődést a grunge hatású rockzenekarok iránt, hogy megéri kicsit utánakutakodni...

Ha röviden kellene írnom erről a filmről, akkor azt mondanám: nagyon jó, mindenki nézze meg.

A látványtervezők a klasszikus Mad Max filmek képi világának örökségét ötletesen újrahasznosítva bikaerős cuccot dobtak össze. A Fury Road legerősebb védjegye: a jelmezek, a környezet, és az ehhez kapcsolt egyéb hangi -és képi hatások, amik a székbe szegezik a nézőt. Az embernek szinte összetapad a nyelve a portól, fojtogat az atmoszféra, és az apokaliptikus, a maga módján mégis reális jövőkép, amelyek olyannyira sodorják magukkal az embert, hogy azon a néhány logikai bakin, ami bekerült a forgatókönyvbe, simán átsiklunk. (az mondjuk elgondolkodtató kérdés, hogy az eredeti, '70es évek végén készült Mad Max azzal a felvezetéssel kezdődött, hogy az energiaforrások ilyen szintű kizsákmányolása a Föld lakhatatlanságához, és gazdasági-társadalmi összeomláshoz fognak vezetni, de jópár évtizeddel később az emberek még mindig csak egy véresen szórakoztató akciófilmet látnak bele, pedig az üzenet elég egyértelmű mind az original, mind a reboot mű esetében).

Ha viszont hosszabban akarnék írni erről a moziélményről, akkor nagyon gyorsan visszakanyarodnánk a hoollywoodi reboot forradalom problematikájára.

A filmet végignézve azt mondtam, hogy hú de jó, de mikor ülepedett bennem az élmény, akkor esett le, hogy ez a film egyáltalán nem szólt Mad Max ről. Az újkori Mel Gibson (aka Tom Hardy) az egész film alatt sodródik az eseményekkel, gyakorlatilag egy gyalogfigura a Charlize Theron által megformált Furiosa motivációi által generált cselekményekben.

Ennek fényében lehetett volna ez a "Furiosa kalandjai a sivatagban" című apokaliptikus sci fi is, amely  a műfajteremtő Mad Max hagyományain alapul (mint oly sok más film, elsőre talán a nem túl jól sikerült Tank Girl jut eszembe), de nyilván a készítők nem csak a látványvilágban és a gigantikus mennyiségű művér fröcskölésében, hanem a kasszasikerben is optimalizálásra törekedtek, így gyakorlatilag felhasználva az évtizedek óta köztudatba épült Mad Max nevet, csináltak egy tök jó utánérzés filmet.

Az, hogy ez mennyire lesz elegendő az esetleges folytatásokhoz, még nem tudjuk, de én bízom benne, hogy egy (vagy több?) későbbi folytatásban esetleg az újkori őrült és mufurc Max kissé előtérbe kerül majd a saját magáról elnevezett újraindított filmes univerzumban.